Il est temps de programmer ses prochaines échappées. Et pour des vacances culturelles, le hors-saison est certainement la période idéale. Voici nos 5 expositions à ne pas manquer en Catalogne, principalement à Barcelone mais aussi à Púbol, dans l’univers de Dalí, sur la Costa Brava.
Miró-Picasso
20/10/2023 – 25/02/2024
Où : Fundació Miró & Museu Picasso – Barcelone
Coïncidant avec la célébration du 50ème anniversaire de la mort de Pablo Picasso et du 40ème anniversaire de celle de Joan Miró, la Fondation Joan Miró et le Musée Picasso de Barcelone présentent l’exposition Miró-Picasso qui se déroulera de manière simultanée dans les deux musées. Une première pour ces institutions. Le fil conducteur de cette exposition se base sur deux concepts. D’une part, la grande amitié que ces deux artistes cultivèrent durant leurs vies respectives et que l’on peut apprécier au travers d’œuvres et documents témoins de leurs rencontres. L’occasion également de constater leurs points communs et divergences dans le domaine artistique. Et d’autre part, leur reconnaissance à la ville de Barcelone, qui se traduisit par un leg sous forme de musées monographiques éponymes.
L’exposition met donc le focus sur la relation personnelle et professionnelle que les deux artistes ont entretenu, à commencer par l’année 1917, quand Picasso revient à Barcelone pour représenter le ballet « Parade » au Gran Teatre del Liceu. Autres moments clefs : la rencontre à Paris en 1920, les expositions auxquelles les deux artistes ont participé entre 1920 et 1930 et leur collaboration au Pavillon de la République Espagnole à l’Exposition Internationale de Paris en 1937. On comprend également au travers de l’exposition de quelle manière leur amitié se consolide pendant la Guerre Civile espagnole et comment elle s’intensifie sur les dernières années quand bien même leurs trajectoires évoluent de manière différentes sur de nombreux aspects surtout après la Seconde Guerre Mondiale.
L’exposition montre plus de 250 pièces, entre œuvres et documents, témoignages exceptionnels de l’amitié, points et moments de coïncidences et projets partagés. On retrouve également les revues les plus connues publiées par les artistes mais aussi des écrits de leur correspondance, de nombreuses photos où ils apparaissent ensemble…
ANTONI TÀPIES, L’EMPREINTE JAPONAISE
Du 14/12/2023 – 30/06/2024
Où : Fundació Tàpies – Barcelone
Dans le cadre de la célébration de l’année Tàpies, l’exposition portera sur l’intérêt que l’artiste vouait à l’art des moines japonais des XVIII et XIXème siècles. Ils furent par ailleurs les vecteurs de l’enseignement du bouddhisme zen, et ont su développer une attitude critique et une volonté de bousculer l’échelle des valeurs conventionnelles dont ceux de la pratique artistique, comme maintenant Hakuin, Sengai, Jiun, Torei, Rengetsu. L’exposition montre comment Tàpies intégra dans son langage, et ses traditions occidentales qui lui étaient propres, nombres des attitudes, images et techniques que ces artistes utilisaient. Il ne s’agit pas d’un processus de mimétisme, mais bien de l’assimilation d’une manière de travailler, et également d’une vision du monde que la tradition japonaise a su conserver dans ses temples et jardins, poèmes et calligraphies, céramiques et peintures. Cette influence se ressent dans les œuvres des années 1970, surtout à partir de 1980, quand Tàpies renoua avec son pinceau qu’il avait abandonné alors qu’il se dédiait au matiérisme qu’il associait à l’inscription, l’écriture et les idéogrammes. A partir de ce moment, ses peintures s’approchèrent davantage du dessin et devinrent moins murales. L’exposition à la Fondation rassemblera une série d’œuvres -entre peintures, céramiques et dessins, des fonds de la collection ainsi que des prêts nationaux et internationaux, qui montreront de quelle manière l’approximation de Tàpies à l’art japonais laissa son empreinte.
QUELLE HUMANITÉ ? (QUINA HUMANITAT?) FIGURATIONS EXISTENTIELLES DE L’APRÈS-GUERRE (1940-1966)
Du 26 octobre 2023 au 11 février 2024
Où : Musée National d’Art Contemporain (MNAC) – Barcelone
Cette ambitieuse exposition réunira près d’une centaine d’œuvres d’artistes catalans, espagnols et internationaux de première ligne, qui entre 1940 et la moitié des années 60, abordent la question de la figure et de la condition humaine face à l’incertitude, les mutations, les fracas et les espoirs provoqués par la Seconde Guerre Mondial et son prologue, la Guerre Civile Espagnole.
Dans la continuation du travail réalisé par le Musée sur l’art de la Guerre Civile et dans le contexte de la construction de la collection d’art de la seconde moitié du XXème siècle, « Quelle humanité? » apportera un regard tranversal sur l’art de la post-guerre, une période marquée, entre autres, par la philosophie existentialiste mais qui dépasse cette touche intellectuelle pour refléter un esprit du temps partagé par différents imaginaires culturels. Après une guerre globale, l’holocauste et la bombe atomique, l’humanité est entrée e crise et l’art va exprimer ces inquiétudes, projetées spécialement sur la condition humaine.
« Quina humanitat? » mettra en lien des œuvres très diverses pour générer un parallélisme et des contrastes entre artistes référents et figures mineures ou marginales mais de grande valeur esthétique et communicative.
L’exposition affichera des œuvres d’artistes comme Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Mercè Rodoreda, Joan Ponç, Josep Maria Subirachs, Josep Guinovart, Roberta González, Pablo Picasso, Antonio Saura, Manolo Millares, Jorge de Oteiza, Oswaldo Guayasamín, Maria Helena Vieira da Silva, Zoran Music, Andrzej Wróblewski, Albert Giacometti, Henry Moore, Francis Bacon, Renato Guttusso, Marino Marini, Germaine Richier, Bernard Buffet, entre d’altres.
« Quelle humanité? » apportera un regard tranversal sur l’art de la post-guerre, une période marquée, entre autres, par la philosophie existentialiste
MODEL. FESTIVAL D’ARCHITECTURES DE BARCELONE 2024
20-30 avril 2024
Où : Parc de les Glòries – Barcelone
Le premier grand rendez-vous de Barcelone, capitale mondiale de l’Architecture 2026, est le Festival Model. Model est un espace de réflexion pluriel et multidisciplinaire qui, avec l’Empathie radicale comme axe central cette année, aborde les grands défis du XXIe siècle d’un point de vue architectural et urbain. Pendant deux semaines, l’environnement du Parc de les Glòries deviendra un laboratoire d’expérimentation où le public pourra découvrir des installations éphémères, assister à des conférences, des performances, d’expositions, de concerts, des ateliers, d’espaces de réalité augmentée et bien plus encore. Une initiative conjointe de la ville de Barcelone et de l’Ordre des architectes de Catalogne qui transformera l’espace urbain en une fête pour les citoyens pendant quelques jours.
PÚBOL DE GALA. ILLUSION ET RÉALITÉ
7 juin 2022 au 7 janvier 2024
Au château Gala-Dalí Púbol
Avec l’exposition « Púbol de Gala. Illusion et réalité », nous poursuivons la ligne initiée en 2020 avec « Gala/Dalí/Dior. À propos d’art et de mode ». Cette année, la Fundació Gala-Salvador Dalí se penche sur la construction de l’image de Gala, à travers une œuvre originale de Salvador Dalí et ce qui fut l’un des looks les plus iconiques de la muse pendant les années 70.
L’exposition explore les différentes représentations de Gala. Nous sommes là face à une Gala idéalisée, imaginée : elle est la dame du château à laquelle Dalí déclare son amour courtois. Mais dans Portrait de Gala (c. 1976), la muse apparaît représentée avec un réalisme saisissant.
Le dernier espace de l’exposition présente un extrait du documentaire « Le Refuge de la femme visible (1982-1989) », réalisé en 2017 et intégré à la trilogie Salvador Dalí. À la recherche de l’immortalité, produite par la Fundació Gala-Salvador Dalí et réalisée par David Pujol. Cet extrait mêle de façon poétique des déclarations de l’artiste et des images d’archives du Château de Púbol, qui témoignent de la fascination de Dalí pour les ruines.